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Dates
TBA
Updated 2025-04-02
— Espaço Perfilado, sound piece for gnration.
— Hint of Wind text published in 
“In the Midst of the End of the World: António Reis and Margarida Cordeiro”, 
ed. Raquel Morais and Stoffel Debuysere, Courtisane/Sabzian.
Index / Info / Works / Music / Projecto de Vida / Newsletter



ESPAÇO PERFILADO
16 min., stereo
COmMISSIONED SOUND PIECE FOR GNRATION (BRAGA)

A paisagem já faz pouco sentido e trocam-se os papéis.
As gravações de campo tornam-se pseudomorfos de objetos
e sons simples que não se chegam a ouvir (tubo de metal, sino, catraca,
clave e assobio). Neste emaranhado de espaços, são lidos textos
que se debruçam sobre o processo dinâmico de abstração e reconhecimento,
um “dinamismo dialético de negação e apropriação”,
e as projeções e orientações de mundos".

Excertos de textos:
'Poética dos Meios', por E. M. de Melo e Castro.
'Lá Está de Novo' e 'Atenção a Objectos', por Isabelle Stengers.
'Ver além de Ser' e 'Mundos em Conflicto', por Nelson Goodman.
'Ordem Mundial Simbólica' e 'Sair do Projecto', por Bernhard Siegert.
Tradução própria, exceto no texto de E. M. de Melo e Castro.



REIFIED
V/A - APNET Vol.1
Anima Planet, 2025

Listen/Buy CD [Bandcamp]
Listen/Buy [Nina Protocol]



LAck of character
V/A - CONTINUING A WORN OUT TRADITION IV
Archaic VaultS, 2025

Listen/Buy LP [bandcamp]



mODULATED STOCK
v/a - FOLKS II
DEARDOGS, 2025

Listen/Buy Cd [bandcamp]
listen/buy [nina protocol]



Birds (Elegy Phase)
digital single
pROJECTO DE VIDA, 2025

Listen/Buy [NINA PROTOCOL]



Hearing Smoke
album
Holuzam/zam036, 2024

Listen/BuY LP [BANDCAMP]
Polido is a musician and artist from Marinha Grande.
From a materialist approach to sound, Polido works across questions of cultural memory, tradition, 
sound technology, and junctures of music history and socio-politics. 
The music, bound together by a personal vocabulary, assembles surreal narratives for concrete spaces.
The work emerges in the form of concerts, mixes, performance, texts, talks, listening sessions or installation
for European contexts such as Batalha - Centro de Cinema, ICA London, 12th Berlin Biennale, MAAT, Sismógrafo, NTS Radio, Sonsbeek 20->24, Ruhr Ding, and Spirit Shop.

Polido runs the imprint Projecto de Vida, through which he organises evenings of music and conversation. 
His music has been published by the labels ANA, Holuzam, Bus Editions, Lynn, Left Alone, and c-.

Alongside this, he collaborates with fellow artists and filmmakers in sound post-production for film as sound designer and mixer 
and is currently a guest lecturer at UCP School of Arts, Porto.

Throw out a line 
 
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Press

Time Is When
2025
11/03 | Sound performance for ‘Diffractions’ series 2 issue 9 @ Hangar, Lisbon
31/01 | Gig / ZdB, Lisbon [tickets]

2024
23/11 | Gig / Meakusma at Open Ground, Wuppertal [link]
21/11 | Gig / Sala Lisa, Lisbon [tickets]
15/11 | DJ @ ZdB 8Marvila, Lisbon
09/11 | Gig @ Passos Manuel, Porto
31/10 | Projecto de Vida w/ Sholto Dobie (live), Vasco Alves (dj) @ Cosmos, Lisbon
18/09 | Projecto de Vida w/ Conrad Pack (live), DJ Gonz (dj), Polido (dj) @ Sala Lisa, Lisbon
14/09 | Performance w/ Tiago Baptista for his exhibition “Amanhã” @ CPAI, Lisbon
13/07 | Gig + conversation w/ Cândido Lima @ Fonoteca Municipal do Porto
05/07 | Gig @ Provisional School for Nothing, Sabóia
05/07 | Presenting 2 short films by António de Macedo @ Provisional School for Nothing, Sabóia
30/06 | Political<->Music listening session @ FARRA (S.I.R.), Elvas
28/06-29/06 | “Sombra de Fumo” performance w/ Ana Tang, June João, Guilherme Leal @ Rua das Gaivotas 6, Lisbon
23/06 | DJ @ Baras Darbas, Lisbon
09/06 | Performance w/ Isabel Costa @ Antiga Lisnave, Iminente, Lisbon
10/05 | Gig @ Sala Lisa, Lisbon   
05/05 | Performance w/ Isabel Costa @ Antiga Lisnave, Iminente, Lisbon
20/04 | Listening session @ Jardim das Damas, Lisbon
18/04 | Gig w/ Sallim @ Mise en Scène, Lisbon
13/04 | Performance w/ Isabel Costa @ Antiga Lisnave, Iminente, Lisbon
09/03 | Gig w/ Adriana João @ Taverna Medieval, Castro Marim
29/02 | Projecto de Vida w/ Callahan & Witscher (Live), Riva Mut (DJ) @ Cosmos, Lisbon
01/02 | DJ @ Cargo 111, Lisbon

2023
16/12 | Mundo Imediato @ Provisional School for Nothing, Galeria Zé dos Bois Marvila, Lisbon
15/11 | Gig @ Vale Perdido, St.George Church, Lisbon
02/07-10/07 | Residency @ Magerøya, Norway via Particular Universal and nyMusikk
01/07 | Gig @ Mayhem, Copenhagen
28/05 | Lecture-performance w/ Violeta Azevedo & Puçanga for National day of Folklore @ Batalha Cinema, Porto
11/05 | Projecto de Vida: Filipa Magalhães (lecture), Adriana João & Polido (dj set) @ Cosmos, Lisbon
05/05 | Projecto de Vida: Adriana João/Polido/Seán Being (concert), Inês Malheiro (dj set), Done Deal (dj set) @ Passos Manuel, Porto
02/05 | DJ set @ Vago, Lisboa
18/04 | Lecture-listening session “Sombra de Vento” w/ Jornal Coreia @ Vila do Conde
16/04 | Lecture-listening session “Sombra de Vento” w/ Jornal Coreia @ Festival Verão Azul, Loulé
07/04 | Lecture-listening session “Sombra de Vento” w/ Jornal Coreia @ Festival Verão Azul, Lagos
04/04 | Lecture-listening session “Sombra de Vento” w/ Jornal Coreia @ Salão Brazil, Coimbra
30/03 | Gig for Dashed Concerts @ UCP, Porto
24/03 | Mix for Proginé w/ Sholto Dobie @ Radio Vilnius, Vilnius
24/03 | Gig @ Draugų Vardai, Vilnius
23/03 | Gig @ S11, Kaunas
17/02 | Quadrophonic Gig @ Sagome, Iklectik, London
28/01 | Gig @ Titanic-sur-Mer, Lisbon

2022
11/12 | Listening session “Hint of Wind” for Into their labours: The films of António Reis and Margarida Cordeiro @ ICA, London
07/12 | Gig @ Ormside Projects, London
04/12 | Gig in quadrophonic sound @ Hotelier, Porto
03/12 | Gig in quadraphonic sound @ Arte Total, Braga
07/11 | Mix for Accidental Meetings
05/09-11/09 | Workshop II + Concert for Miragem, kinematic arts in the landscape @ Pico Island, Açores
15/08-19/08 | Workshop I for Miragem, kinematic arts in the landscape @ Pico Island, Açores
22/07 | Concert with Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (GMCL) of commissioned music piece “Histórica Verídica” @ Galeria Quadrum, Lisboa
10/06-18/09 | 12th Berlin Biennale
04/03 | Selection for Common Time

2021
12/12 | Gig w/ KMRU @ MAAT, Lisbon
27/11 | Gig for 180 Media Lab @ Canal 180
22/11 | Radio piece and essay  @ Rádio Leveza by Sérgio Hydalgo
31/10 | Gig + talk for Vulnerable Beings programme @ MAAT, Lisbon
18/09 | Performance by Max Shamash & Sholto Dobie “Antechamber” @ Ledreborg Slot, Lejre
09/09-12/09 | Performance by Andreia Santana “Overlapses, Riddles & Spells” for BoCA Biennial @ CCB, Lisbon
13/08 | Gig @ MNAC, Lisbon
02/07-29/08 | Installation “Composition” (with Louis Henderson) @ Sonsbeek 20-24, Arnhem
28/06-30/07 | Exhibition “A Field” (with Louis Henderson) @ Sismógrafo, Porto

2020
04/12 | Interview for Flur Discos

...TBC.

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Assorted
2024Reading The TerrainNitja senter for samtidskunst,Lillestrøm NORW
 Sound piece
2024Sombra de FumoRua das Gaivotas 6, Lisbon PT
 Performance
2023Tradicional-ExperimentalFonoteca Municipal do Porto PT
Podcast
2023Povo Que EscutaCinema Batalha, Porto PT
Lecture
2023Sombra de VentoJornal Coreia
Listening session
2022Hint of WindICA, London UK
Listening session
2022Moldar o EcoMiragem, Pico/Açores PT
Workshop/Concert
2022Replica SongKW, 12th Berlin Biennale DE
Installation
2021Água PúblicaMAAT, Lisbon PT
Gig/Lecture
2021Um Campo [w/ Louis Henderson]Sismógrafo, Porto PT
Exhibition
2019Composition [w/ Louis Henderson]Ruhr Ding, Bochum DE
Installation
2019Volta aos 7 [w/ Pedro Huet]Vast Vistas, Porto PT
Screening
2019Free Music/Música LivreSpirit Shop, Lisbon PT
Exhibition
2015Cold Nights Ahead... [w/ Pedro Huet]Sismógrafo, Porto PT
Performance
201532MB—
Video archive

Writing
2024Memorial ContoursJSTA World Building Through Sonic and New Media Art Practices 2024Canto do desertor: Caminhos de Luis CíliaFonoteca Municipal do Porto 2023Sombra de VentoJornal Coreia #8
Sound & Music for Film
2024Filipa César & Marinho de Pina - Resonance SpiralBerlinale
 Sound design, edit, mix & music
2023Rita Morais - There Is Gold EverywhereCurtas Vila do Conde
Sound design, edit & mix
2023James Newitt - HavenEdith Russ Haus
 Sound design, edit & mix
2022Filipa César & Sónia Vaz Borges - Mangrove SchoolCinéma du Réel
Sound design, edit & mix
2020The Living & The Dead Ensemble - OuverturesBerlinale
 Music
2019Madalena Fragoso & Margarida Meneses - Our Home With The DogsIndieLisboa
Sound design, edit & mix
2018Romana Schmalisch & Robert Schlicht - Labour Power PlantBerlinale
Sound design
2018Filipa César & Louis Henderson - SunstoneDocLisboa
Sound design, edit & mix
2017Marte Eknæs & Michael Amstad - People MoverUKS
Sound design, edit & mix
2017Filipa César - Trouble With Palms—
Sound design, edit & mix
2016Kate Saragaço-Gomes - The Edge of the WorldDocLisboa
Sound design, edit & mix

Comissions
2024Universidade Autónoma, Escola das Artes—
 Sound logo
202412th Berlin Biennial—
 Sound logo
2021Max Shamash & Sholto Dobie - AntechamberLedreborg, Lejre DK
Sound for performance
2021Andreia Santana - Overlapses, Riddles & SpellsBoCA Biennial, Lisbon PT
 Sound for performance
2020Gonçalo Lamas - Boeing Nº737 in F#mCulturgest, Porto PT
Sound design & mix for performance
2019Jonathan Uliel Saldanha - SØMACulturgest, Lisbon PT
Sound design for performance
2018Louis Henderson - These Lowest Depths, These DeepsHOME, Manchester UK
Sound installation
2017Filipa César & Louis Henderson - Refracted Spaces Contour Biennial, Mechelen BE
Sound for performance
2016Carla Filipe - The Work Comes Through By Rhythmic TheoryGaleria Múrias Centeno, Lisbon PT
Sound piece

Releases
2024Hearing SmokeHoluzam
Album
digital/LP
2024Volta aos 7 (Tesouro Ignorado)—
Single
digital + video
2024While The Iron Was HotANA
EP
digital/10” dubplate
20231ce Upon—
Single
digital + video
2020Sabor a TerraHoluzam
Album
digital/cassette
 2020A Casa e os CãesHoluzam
Album/OST
digital/cassette
 202010 de Copas—
Single
digital
 2019
Free Music/Música Livre—
Live Recording
digital/CDr
 2018Água ao MoinhoBus Editions
Album
digital
 2017Time is WhenLynn & Boyce Hatti
Album
digital/CD
 2017
Decadent Resistance [Polido & MMNO]Fungo
Album
digital/cassette
 2016Find Meaning When You Lack Autonomy—
EP
digital/cassette
 2014PlethoraMonster Jinx
EP
digital
Platforms: Bandcamp, Nina, Youtube, Soundcloud, Apple Music, Deezer.

Compilations
Reified - APNET Vol.1 [Anima Planet, CD/digital]
Lack of character - Continuing A Worn Out Tradition IV [Archaic Vaults, LP/digital]
Modulated Stock - Folks II [Deardogs, CD/digital]
João e Santi - Sala 01 - ZAMPLER001 [Holuzam, CD]
Traz O Velho, Traz O Novo - ZAMPLER001 [Holuzam, CD]
Twig (Live at Damas) - [LeftAlone., cassette/digital]
False Alarm - cm009 [c-, digital]

Mixes

Dramgunt Radio
  • Rádio Relativa [2020-21]
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  • Rádio Quântica [2016-18]
featuring mixes and original contributions from guests: Pedro Gomes, Luís Kasprzykowski, Tribe of Colin, Acolytes, tbh, Tropa Macaca, Doum, Pe$to, Elvin Brandhi, Gobby, Brynje, http://drith.co.uk/.
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  • Terrain Ahead, guest for Rádio Quântica [2015-16] 
mixcloud / download episodes & tracklists
Building


Recent past



Sombra de Vento

Publicado no Jornal Coreia #8, Março 2023.

*O seguinte texto é uma versão traduzida e adaptada para o Jornal Coreia de uma sessão de escuta apresentada no ICA, Londres, em Dezembro de 2022, enquadrado no programa "Into Their Labours: The Films of António Reis and Margarida Cordeiro." O texto lido era intercalado com imagens, fragmentos sonoros e musicais. Encontra-se aqui com os suportes visuais e sonoros acrescentados.*

    O último filme de Reis e Cordeiro, "Rosa de Areia" (1989), é o mais despojado de música (apenas presente durante o genérico) — prevalece o som. Este marca o fecho da trilogia de Trás-os-Montes que se iniciou com um filme com o mesmo nome, "Trás-os-Montes" (1976). Dos três, "Rosa de Areia" é o mais abstracto e literário; "um filme de matérias" (Reis), "para quem pode ainda ver e ouvir como que pela primeira vez" (Cordeiro). As narrativas são interpeladas por excertos de Kafka, Sagan, Montaigne e da própria Margarida Cordeiro, atravessando escalas micro e macro, do átomo ao cosmos, preocupando-se com a leitura humana feita sobre fenómenos e os efeitos destes. A temporalidade é quântica, indivisível; o presente sobrepõe-se com o passado e o futuro. Saltamos entre séculos enquanto olhamos a densidade e a fragilidade da duração do tempo em forma de estratos geológicos e da poeira à superfície.

Excerto 1: o vento



    A sensibilidade material em "Rosa de Areia" atenta aos sentidos. A distinção tecnológica entre imagem e som cria leituras diferentes (embora não inteiramente incompatíveis) sobre realidade e ficção. A imagem em movimento é composta por várias fotografias, criando a ilusão de movimento, enquanto a medição (ou composição) do som não é divisível, dada a sua existência em tempo-espaço — não existe o equivalente a um freeze frame/imagem estática para o som. A qualidade efémera do som faz com que a sua percepção seja um espaço líquido, e que a observação dos seus efeitos possa ser igualmente dúbia.
    Ao longo do filme, tomamos enquanto "real" os sons atribuídos às paisagens. O realismo do som é verificado pelos movimentos e espaços representados pela imagem. Este primeiro excerto de som é uma colagem de sons de vento presentes durante os primeiros trinta minutos do filme. Ouvem-se qualidades diferentes, desde brisas a rajadas e, perto do final, um vento mais afiado, agudo, e com modulações evidentes; preservando, ainda assim, um vestígio do que reconhecíamos enquanto vento no início do excerto. Condensa-se aqui uma mudança que acontece lentamente ao longo de várias cenas do filme. No excerto acima, destaco quatro sequências pela qualidade do vento:

a) brisa enquanto uma personagem cega caminha numa seara;
b) rajadas e assobios durante uma procissão;
c) um plano-sequência que examina a paisagem desde um grupo de personagens no cimo do monte até um esqueleto recentemente desenterrado — aqui o som não está nem no ponto de perspectiva da câmara nem onde a lente alcança —, ouve-se um som filtrado, como se atravessasse um tubo;
d) após esse plano seguem-se outros apenas preenchidos por silêncio, até este silêncio ser interrompido pela compositora Constança Capdeville num prado, a girar um tubo de PVC amarelo, produzindo um particular assobio de vento.

Sequência a)
Sequência b)
Sequência c)
Sequência d)
    É nesta última sequência que se dá uma rutura da realidade através do som. O vento deixa de ser uma entidade unicamente acusmática (i.e. a causa do efeito não está visível) e passa a ser um elemento cuja origem é ambígua, podendo ser tanto natural como fabricada. A relação entre o natural e o artificial não é exclusiva, o vento de Capdeville é co-constituído pelos ventos que o antecedem; o mais próximo sendo o da cena da procissão. O som filtrado serve como uma introdução gradual ao material deste tubo. Há uma afinidade na sua ressonância. Na sequência c) ouvimos o vento processado pela compressão do tubo, como se imóvel, daí a sua frequência não variar. Porém, na sequência d) o tubo de PVC ressoa diferentes frequências de acordo com a intensidade e a velocidade com que é girado.

    A transposição do som do vento da sequência da procissão para o vento fabricado por Capdeville não é apenas acústica (ou estética), mas também semântica. Em "Rosa de Areia", a compositora toma um papel de figura ou guia espiritual. Numa outra cena, vemo-la a realizar o mesmo movimento de vento com o tubo harmónico no cimo de um monte com um grupo de mulheres sentadas à distância, em frente de um estábulo. No final da sequência, caminha em direção a este grupo e entra no estábulo, enquanto o grupo eleva pedaços de uma rede vermelha translúcida, içando-a ao vento e deixando-a cair sobre os seus corpos. Entra no plano o pai de um rapaz que acabara de morrer. Trata-se de um ritual de culto aos mortos.

    Reis e Cordeiro engenham uma versão da Encomendação das Almas, um ritual com especial peso na região transmontana, realizado durante o período da Quaresma. Esta era uma prática comum no mundo rural português e a partir de 1930-40 acabara por cair em desuso.(1) Era organizada por grupos formados principalmente por mulheres que se reuniam à noite, "em pontos altos ou em encruzilhadas das suas aldeias para cantar e rezar pelas almas do purgatório".(2) O grupo atravessa a aldeia a apelar aos "pecadores" que estão a dormir que acordem e o acompanhem com as suas rezas de modo a “encomendarem” as almas dos mortos para o Paraíso. As encomendadoras vestem-se com roupa preta, cobertas por um xaile de lã negro, e dependendo das aldeias utilizam artefactos rituais como matracas ou sinos. Paralelos a estes estão, portanto, a roupa preta de Capdeville, a rede vermelha translúcida e o tubo de PVC, gerador de vento.
    Capdeville encomenda o vento/espírito: "A alma do doente já voltou à sua casa.” O ritual é dado como finalizado com a prova de uma pena pousada sobre o cabelo do rapaz que acabara de morrer. Imóvel, livre de vento.

    A problematização de causalidade é uma premissa presente noutros elementos de "Rosa de Areia", como na referência feita no filme ao físico Niels Bohr, popularmente associado aos campos da teoria quântica e da estrutura atómica,(3) ou através de uma série de interrogações sobre lei, identidade, origens e memória. Este acto de revelar uma ilusão (ou a sua possibilidade) sequestra a trajetória de reflexão (quero dizer, a identificação da realidade), a quebra da expectativa de como algo deveria soar. 
    As modalidades de realismo e surrealismo de Reis e Cordeiro interagem continuamente, num sentido fanoniano de "introduzir a invenção à existência",(4) ilustrando que "...a realidade num mundo, tal como o realismo num quadro, é em grande parte uma questão de hábito.”(5)

Fotograma “Rosa de Areia”
Físicos Wolfgang Pauli (esquerda) e Niels Bohr a demonstrar o brinquedo “tippe top” em 1954. Fotografia: Erik Gustafson.


Excerto 2: Constança Capdeville — “Libera Me” [versão de 1986]



    Esta peça da compositora e instrumentalista Constança Capdeville é um trabalho interdisciplinar que cruza música, dança e artes visuais, tendo várias iterações ao longo de um período de anos: primeiro como bailado em 1977, depois em concerto em 1979, e por fim como bailado e concerto em 1981. É uma peça para coro, piano, percussão e electroacústica (fita magnética). Foi aqui que Reis e Cordeiro ouviram o tubo harmónico que faria parte do “Rosa de Areia”. Porém, ao contrário do filme, em "Libera Me" o som é polifónico — várias vozes de vento. 

    Com um passado em estudos de música antiga (paleografia e transcrição), organologia (estudo de instrumentos musicais) e práticas performativas, o processo composicional de Capdeville não era simplesmente enformado por música. Nas suas peças performativas, Capdeville redigia guiões ou partituras individuais para cada elemento da peça — o que actualmente se torna um obstáculo ao trabalho de arquivo e de reprodução, uma vez que o material muitas vezes se encontra fragmentado, perdido ou somente acessível através dos testemunhos vivos dos intérpretes que estiveram envolvidos nas mesmas.(6)

    O musicólogo Paulo Ferreira de Castro descreve o trabalho de Capdeville como "uma arte de interrogação sobre formas e objectos, uma invocação ritual de arquétipos sónicos e visuais investidos de uma força mágica, anterior à 'cristalização' de qualquer sistema"(7), desenvolvendo uma sensibilidade para o som e o silêncio. Algo semelhante poderia ser escrito sobre a prática cinematográfica de Reis e Cordeiro, no seu olhar sobre linguagem e cognição antes de qualquer forma de cristalização, envoltos por Trás-os-Montes. As interrogações de Capdeville seriam realizadas, por exemplo, pela utilização experimental de instrumentos convencionais sob um estilo electroacústico — produzir música electrónica através de meios acústicos. Procuravam-se sons aparentemente electrónicos ou, simplesmente, sons que não seriam tão reconhecíveis a partir de um determinado instrumento.(8)

    Um outro método abordava material musical e história da música. Capdeville reutilizava excertos de peças musicais de outros compositores, adaptando-as às suas, não meramente como citação, mas assumindo-as como “material musical em bruto” para ser transformado.(9) Um jogo entre o reconhecível e o abstracto trabalhado ao nível da memória para criar nova música a partir de matéria-prima musical, ou seja, capaz de moldar uma linguagem préexistente, mas não se deixar subjugar inteiramente a ela. Com um sentimento semelhante, Capdeville expressava a necessidade de reconciliar a música do passado com a do presente, imaginando a convergência de repertórios e de formatos de apresentação através de várias disciplinas.(10)

Excerto 3: o assobio



    "Trás-os-Montes" (1976) abre com a paisagem da própria região, sobre a qual irrompem os gritos e assobios de um rapaz pastor que organiza o seu rebanho. A sua voz é seguida dos badalos das ovelhas, em que a percussão equivale a movimento. A câmara aproxima-se de um rochedo e foca a atenção em pinturas rupestres escondidas no granito. O filme retrata, e ficciona, os habitantes das periferias de Bragança e de Miranda do Douro e a transformação de modos de vida, assim como as histórias e memórias de um povo e de uma região. 

    O filme orienta-se, também, por distâncias: um afastamento "no duplo sentido de estar longe (exílio) e do próprio acto de afastar (longe da vista e esquecimento)".(11) A distância entre a capital e a região mostra-se abissal, ao ponto de a lei vinda de Lisboa chegar lá difusa, manifestando a sua presença através de mandatários e da exploração mineira da região. Mais próximo de Trás-os-Montes está a França e a Alemanha, em processos tecnológicos avançados, para onde muitos dos camponeses acabam por migrar, deixando para trás os seus campos e a família à espera da próxima notícia e do envelope com dinheiro para viver. A distância real não é geográfica, mas sim simbólica. O comboio torna-se símbolo do êxodo rural, simultaneamente veículo e ponte de comunicação.

    Na última cena do filme, a câmara segue à distância o comboio que sai da aldeia por entre a escuridão de um Sol ainda por nascer. É difícil distingui-lo da madrugada, dando tréguas apenas nos breves instantes em que o fumo branco indica a sua posição espacial, e o seu apito ressoa a sua posição temporal.
    É neste momento que os assobios e gritos do jovem pastor ressurgem como que sintetizados. O apito do comboio tem uma qualidade antropomórfica, próxima da fragilidade da ressonância e vibração da voz. Sobrepõe-se o sinal de recolher do pastor a um de êxodo. Através desta afinidade de qualidade sonora, materializa-se um dispositivo mnemónico sónico, outra rutura de uma causalidade linear e cronológica.

    As temporalidades presentes no filme resistem à cristalização. A medida do tempo é orientada pelo modo de vida subsistente da comunidade. John Berger, no livro Pig Earth (integrado na sua trilogia de livros sobre o camponês europeu, Into Their Labours), oferece a ideia da vida como um interlúdio. O ciclo ininterrupto de nascimento, vida e morte que o filme retrata não é apenas uma experiência individual ou ontológica, mas uma experiência colectiva e antológica.(12) Explorando este sentido, Reis e Cordeiro abordam o parentesco, a camaradagem e uma pertença partilhada, mas também as suas respectivas sobreposições físicas (relativamente à arquitectura da aldeia) e densidades espirituais (formas sociais e práticas rituais ou cultos).

    Os ciclos de interlúdios são acompanhados pela tradição: "Uma cultura de sobrevivência contempla o futuro como uma sequência de actos repetidos para a sobrevivência. Cada acto empurra um fio através do olho de uma agulha e o fio é tradição".(13)
  Em paralelo a "Trás-os-Montes", filmado em pleno PREC (Processo Revolucionário em Curso), a música e a tradição foram dos campos mais disputados em Portugal. No início da ditadura fascista sob António Oliveira Salazar, em 1932, a música já tinha um papel privilegiado na política vindoura. António Ferro, escritor, jornalista e, mais tarde, director do SPN (Secretariado de Propaganda Nacional), assim o assumiria no seu artigo sobre uma Política do Espírito, em Novembro de 1932 no Diário de Notícias, ao citar Bonaparte: “Entre todas as artes é a música a que maior influência exerce nas paixões, e, por isso, um legislador deveria preocupar-se mais com ela do que com qualquer outra”.(14) A Política do Espírito desenhado por Ferro, e adoptada por Salazar, era um mecanismo de propaganda que ajudaria a curar uma crise de identidade (europeia).(15) Alguns dos seus principais objectivos eram, por exemplo, resgatar o passado mítico da nação (o período de expansão e colonização imperialista transatlântica) e a (re)construção de uma identidade nacional patriarcal através da preservação da paz, daí o posicionamento político ambíguo de Portugal durante a II Guerra Mundial.

    Em 1940, Salazar descreve que "para a formação da consciência pública, para a criação de determinado ambiente, dada a ausência de espírito crítico ou a dificuldade de averiguação individual, a aparência vale a realidade, ou seja, a aparência é uma realidade política. E este errado conhecimento das coisas é pior que a ignorância delas".(16) Ou seja, descreve uma forma de poder brando, decretado por representações que vão de acordo com categorias previamente impostas. Uma ficção que se infiltra lentamente na realidade e que, de seguida, a sequestra.
   O que acontece nos 20 anos seguintes é a conversão de práticas culturais num bem turístico através de aparelhos do Estado Novo, como a FNAT (Fundação Nacional para a Alegria no Trabalho), as Casas do Povo, e o SPN/SNI (Secretariado Nacional de Informação).(17) No mesmo período verifica-se um aumento de produção folclórica e a consolidação de representações simbólicas (i.e. modelos identitários) e repertórios populares das regiões portuguesas. As canções tradicionais seriam adaptadas em melodia e ou letra, censuradas ou ideologicamente distorcidas.(18)
    Em 1959, Michel Giacometti, etnólogo corso acabado de chegar a Portugal, propõe à Fundação Calouste Gulbenkian o seu projecto de recolha etnográfica sobre Trás-os-Montes, tendo um parecer negativo embora aprovado pelo compositor e musicólogo Fernando Lopes-Graça, que daí adiante acompanharia Giacometti no seu trabalho para os Arquivos Sonoros Portugueses.(19)

Excerto 4: José Manuel Martins (Cércio) – “Encomendação das Almas” [Fernando Lopes-Graça e Michel Giacometti – Trás-os-Montes, 1960]



    No final de 1920, a tendência na música era de um nacionalismo musical; uma ideia socialmente hierárquica de trabalhar com "melodias tradicionais dos camponeses" que os "centros civilizados" ainda não conheciam, procurando "na melodia popular a inspiração genuína, única e exacta".(20) Opõe-se o urbano ao rural, a alta cultura à cultura popular.
    Em 1931, Lopes-Graça, embora aderindo inicialmente a esta tendência, opõe-se à ideologia nacionalista e à "lei etno-psicológica, formulada por um conhecido jornalista português", que depois se designaria Política do Espírito.(21) A rejeição de uma identidade nacional dada e hegemónica acontece a Lopes-Graça ao mesmo tempo que o folclore estava a ser organizado como dispositivo de propaganda.(22) Como estratégia de resistência, o compositor re-trabalha a música regional portuguesa na forma de harmonizações, assumindo um critério étnico-estético — um modelo dialéctico entre sujeito e colectivo, “uma política de identidade que rompesse com a cultura de massas”.(23)

Excerto 5: Fernando Lopes-Graça – “Acordai, Pecadores” [Onze Encomendações das Almas e Doze Cantos de Romaria, 1991]



   A estratégia de harmonizações, adaptações, ou de versões, pode ser transposta por diversas técnicas de composição ou tecnologias de processamento de áudio. Sobre o uso de informação musical como matéria-prima e ferramenta organizadora de expressão, relembro várias vezes a ideia de Lopes-Graça sobre uma dívida cultural por saldar. Ao usar as melodias populares ele assume o "roubo", "não para as guardar para mim, mas com o objectivo de as devolver, possivelmente com uma taxa de juros sobre o roubo".(24) No entanto, não as devolve tal como as encontrou. Não será um eco das músicas mas um outro vestígio.

    A antropóloga Ann Rigney, ao tomar o passado como “um produto de mediação, textualização, e de actos de comunicação”,(25) aponta para um modelo de memória cultural sócio-construtivista, em que “as memórias de um passado partilhado são colectivamente construídas e reconstruídas no presente em vez de ressuscitadas do passado”;(26) numa tentativa de reconhecer a inerência da perda de memória e abandonando a utopia de uma recordação plena. A memória cultural corresponde a um período de tempo mais longo, quando os testemunhos em primeira mão se tornam (quase) extintos, restando apenas relíquias e artefactos. “Rosa de Areia”, como “Trás-os-Montes”, navega reflexões de um objecto extinto (ou em vias de). Através de técnicas diferentes de justaposição temporal/narrativa, visual e sónica, procuram a composição de mundos, parecendo sugerir que “o mundo tal como o conhecemos começa sempre a partir de mundos que já estão à mão”.(27)
Footnotes
(1) Pedro Gonçalo Pereira Antunes, Depois da Morte. O Restauro Imaterial da Encomendação das Almas. Tese de doutoramento em Antropologia: Políticas e Imagens da Cultura e Museologia, Lisboa, ISCTE/NOVA FCSH (2021), 2.
(2) Ibid., 1.
(3) “Rosa de Areia” re-encena uma fotografia tirada em 1954 aos físicos Niels Bohr e Wolfgang Pauli, na qual estes observam a rotação de um pião. Com este brinquedo inicialmente a girar ao contrário, acontece um fenómeno mecânico que inverte o pião (e a sua rotação), pondo-o a rodar em pé. Citando o filme: “[O brinquedo] nos permite ter um modelo macroscópico mecânico de uma transição quântica.”
(4) Frantz Fanon, Black Skin, White Masks (Nova Iorque: Grove Press, 2008), 204.
(5) Nelson Goodman, Ways of Worldmaking (Indianapolis: Hackett, 2013), 20.
(6) Filipa Magalhães, Musicological Archaeology and Constança Capdeville, TDR: The Drama Review, 66, n.º 3 (Setembro de 2022), 65, 76. https://doi.org/10.1017/S1054204322000302. target="_blank">https://doi.org/10.1017/S1054204322000302.
(7) P. F. Castro, Constança Capdeville um acto de aprendizagem, in Notas de Programa dos 16º Encontros Gulbenkian de Música Contemporânea (Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1992), 86.
(8) Filipa Magalhães, Musicological Archaeology and Constança Capdeville, TDR: The Drama Review, 66, n.º 3 (Setembro de 2022), 65-67. https://doi.org/10.1017/S1054204322000302.
(9) Filipa Magalhães, A obra de Constança Capdeville: itinerários artísticos, sociais e afetivos, in Geografias Culturais da Música, do Som e do Silêncio, ed. Ana Francisca Azevedo et al. (S.l.: Lab2PT, 2020), 292-293; M. Ramalho, O sucesso para quê? Entrevista com Constança Capdeville, in Informação Musical, n.º 6 (1982), 5.
(10) Filipa Magalhães, A obra de Constança Capdeville: itinerários artísticos, sociais e afetivos, in Geografias Culturais da Música, do Som e do Silêncio, ed. Ana Francisca Azevedo et al. (S.l.: Lab2PT, 2020), 298.
(11) Serge Daney, Longe das leis, in O Olhar de Ulisses n.º 2: O Som e a Fúria (Porto: Capital Europeia da Cultura, 2001), 77-79.
(12) Segundo uma proposta de Fred Moten durante o seminário Black Preformance: Violence no Teatro do Bairro Alto (Lisboa, Outubro de 2022), o termo antológico é oferecido para pensar sobre processos de individuação e corpos e formas de viver que desafiam uma circunscrição simbólica, tendo uma prática inerentemente colectiva.
(13) John Berger, Pig Earth, (Nova Iorque: Vintage Books, 1992).
(14) António Ferro, Salazar: O Homem e a sua Obra, 3.ª ed. (Lisboa: Empresa Nacional de Publicidade, s.d.), 275.
(15) Maria de São José Côrte-Real, “Musical Priorities in the Cultural Policy of Estado Novo”, Revista
Portuguesa de Musicologia, n.º 12 (2002), 227.
(16) António de Oliveira Salazar, Discursos e Notas Políticas vol. III – 1938-1943. 2.ª ed. (Coimbra:
Coimbra Editora, 1959), 130-32.
(17) Maria de São José Côrte-Real, “Musical Priorities in the Cultural Policy of Estado Novo”, Revista
Portuguesa de Musicologia, n.º 12 (2002), 233.
(18) Dulce Simões, “O canto que virou património: da “Beleza do Morto” aos futuros possíveis”, Trabalhos de Antropologia e Etnologia, n.º 60 (2020), 337-338; Maria do Rosário Pestana, “Alentejo, visibilidade e ocultação: scriptualização e institucionalização de práticas musicais rurais”, in Cantar no Alentejo: A Terra, o Passado e o Presente (Estremoz: Estremoz Editora, 2017), 135.
(19) Mário Vieira de Carvalho, Lopes-Graça e a Modernidade Musical (Lisboa: Guerra & Paz, 2017), 91.
(20) Ibid., 70-71.
(21) Ibid., 72-73.
(22) Ibid., 74.
(23) Ibid., 77, 97.
(24) Fernando Lopes-Graça, A Música Portuguesa e os Seus Problemas II, 2.ª ed. (Lisboa: Editorial Caminho, 1989),117.
(25) Ann Rigney, “Plenitude, Scarcity and the Circulation of Cultural Memory”, Journal of European Studies, vol. 35 n.º 1 (2005), 14. Tradução própria.
(26) Ibid., 14. Tradução própria.
(27) Nelson Goodman, Ways of Worldmaking (Indianapolis: Hackett, 2013), 6. Tradução própria.

Tradicional-experimental:
Ressonâncias da música vernacular


    Quais são as melodias que estão no limiar da escuta, ao longe e debaixo de outros sons por identificar? A alvorada transmontana abre os ouvidos à espera de algum eco. Desde esse momento calculam-se meios, distâncias e ângulos na esperança de se conseguir ouvir alguma coisa que volta.
    Combinam-se as semelhanças melódicas e diferenças estilísticas dos revivalismos, harmonizações ou adaptações contemporâneo-clássicas. Neste ponto de fuga acústico talvez se consigam ouvir vestígios sonoros acoplados de outras realidades, urgências, e desejos.

Podcast para a Fonoteca Municipal do Porto, gravado a 26 de Março, 2024.

Traditional-experimental:
Resonances of vernacular music


    What are the melodies at earshot, at a distance and beneath other sounds yet to identify? The dawn in Trás-os-Montes opens our ears awaiting some sort of echo. At that moment, means, distances, and angles are calculated in the hope of hearing something returning.
    Melodic similarities and stylistic differences are combined through musical revivalisms, harmonisations, or contemporary-classical adaptations. At this acoustic vanishing point, you may be able to hear sonic traces of other realities, urgencies and desires.

Podcast for Fonoteca Municipal do Porto, recorded March 26th, 2024.

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Sombra de Fumo
Ressonâncias da música vernacular


    Quais são as melodias que estão no limiar da escuta, ao longe e debaixo de outros sons por identificar? A alvorada transmontana abre os ouvidos à espera de algum eco. Desde esse momento calculam-se meios, distâncias e ângulos na esperança de se conseguir ouvir alguma coisa que volta.
    Combinam-se as semelhanças melódicas e diferenças estilísticas dos revivalismos, harmonizações ou adaptações contemporâneo-clássicas. Neste ponto de fuga acústico talvez se consigam ouvir vestígios sonoros acoplados de outras realidades, urgências, e desejos.

Podcast para a Fonoteca Municipal do Porto, gravado a 26 de Março, 2024.

A Shadow of Smoke
Resonances of vernacular music


    What are the melodies at earshot, at a distance and beneath other sounds yet to identify? The dawn in Trás-os-Montes opens our ears awaiting some sort of echo. At that moment, means, distances, and angles are calculated in the hope of hearing something returning.
    Melodic similarities and stylistic differences are combined through musical revivalisms, harmonisations, or contemporary-classical adaptations. At this acoustic vanishing point, you may be able to hear sonic traces of other realities, urgencies and desires.

Podcast for Fonoteca Municipal do Porto, recorded March 26th, 2024.